Liceo Blanco

En primer lugar quiero aclarar porque escribo la critica de El ilusionista si Anothnio acaba de comentarla. Bien, esta claro: hemos visto peliculas distintas.

Desde que aparecio la segunda linea de creditos iniciales me di cuenta de que iba a ser una pelicula que me iba a gustar. Y es que pese a que hoy en dia suele haber bastante trabajo en los creditos iniciales de una pelicula no se suelen conseguir resultados realmente convincentes. En este caso no hay ningun alarde creativo ni una secuencia de fondo clave para el transcurso de la pelicula; es mucho mas sencillo: se trabaja para acercar al espectador a la Viena del siglo XIX -donde transcurre el filme-. Una satisfactoria tipografia, un filtro de envejecido sepia, algunas imagenes desenfocadas de fondo y una magnifica banda sonora resultan lo suficiente como para adentrarnos de un modo hipnotico en el teatro.

Y aqui es donde se inicia la pelicula, en el teatro. Y eso es todo. Podemos afirmar que nos sentamos en una butaca de cine para presenciar una obra repleta de magia teatral. La composicion del guion no rebosa alardes, no juega con el tiempo ni con complejos giros de guion. Casi me atrevo a decir que tiene una composicion tipica del cuento infantil, pero no importa. Esto no es un inconveniente en ningun momento porque minuto a minuto la relevancia del guion va quedando a un lado en favor del embrujo de la pelicula.

Las actuaciones tampoco resultan brillantes, aunque si correctas en todo momento. Edward Norton tiene un papel interesante, pero no destila suficiente complejidad como para que pueda lucir el gran actor que lleva dentro. Jessica Biel tambien cumple con su personaje pero sufre una traba similar a Norton; su papele es, quiza, demasiado sencillo como para que se pueda ver recompensado con el reconocimiento popular. Rufus Sewell, por otro lado, si que hace un trabajo destacable que puede incluso llevarle a una nominacion al actor de reparto, aunque probablemente este honor recaera sobre Paul Giamatti; actuacion con la que me quedo por su conviccion y naturalidad a la hora de mostrar esos dilemas a los que se ve sometido durante la pelicula.

Buscando el apartado tecnico he de decir que no hay pegas. La ambientacion es maravillosa. Desde los escenarios exteriores hasta los interiores, se aprecia que ha habido una profunda intencionalidad. Los trajes de epoca, el mobiliario, los carruajes… todo colabora a empacar ese entorno decimononico* vienes. La iluminacion soberbia, sin mas. La fotografia bastante buena con momentos de puntual brillantez. Esto lleva a que en ocasiones parezca que contemplamos un Rembrandt en armonioso movimiento. Y eso si, para armonia la banda sonora: genial. Todo el mundo corriendo a comprar (o descargar) la BSO porque no tiene desperdicio. Esta estupendamente engarzada con la historia y se hace esencial en algunos instantes.

A la hora de encuadrarla en un genero yo diria que se trata de un drama con pinceladas de romance y fantasia.
No se hasta que punto puede resultar predecible, quiza un poco, pero no tiene la menor importancia a la hora de apreciar la pelicula. Es un baile de contrastes entre ilusion y realidad, fe y raciocinio, el pueblo contra el tirano o David contra Goliat. Las ilusiones de Eisenheim -que asi es como se llama el ilusionista- no son creibles si no entramos en la fantasia, pero ¿que mas da? son un alarde de poesia, pinceladas de color en un mundo sepia, una metafora o -si quieren verlo asi- magia.

En definitiva es una pelicula excelsa. Vayan a la mejor sala del mejor cine de su ciudad (a ser posible un lunes a medio dia para que este vacia) y gocen de esta obra de arte -no de cine, sino de arte- que dudo mucho que, si saben que van a ver, les defraude. La mejor pelicula que he visto en lo que va de año con total seguridad y posiblemente una de las mejores que he visto en bastante tiempo. Yo ya tengo mi candidata al Oscar.

PD: Estuve a punto de quedarme a ver una segunda sesion consecutiva tan solo para apreciar los detalles por segunda vez. Como cuando te paras en el museo frente al Guernica y casi no quieres dejar de mirar (salvando las distancias, valgame Dios!).

*me moria por soltarlo!

Lo primero, indicar que esta película no es la misma que “The Prestige” que va de un duelo de magos rivales (y que era la película que yo quería haber visto ), si no que va de una trama totalmente distinta en la que Edward Norton es perseguido por su arrogancia (o genialidad) ante su poder como “ilusionista”.

La película es muy lenta (probablemente lo sea más por que la confundí con el trailer de “The Prestige” y había escenas que no aparecían , por lo mismo) pero creo que aún asi fue una película lenta, con algunos trucos de mágia que están bonitos de ver, pero al mezclar trucos posibles con trucos imposibles (MUY IMPOSIBLES) dan menos credibilidad a las habilidades de Edward. Además la película es un poco predecible, o que ya he visto yo muchas películas.

Las película esta muy bien ambientada (se rodó en praga, pues tiene calles aún pavimentadas de adoquines y posee aún lamparas de gas) aunque la imagen lleva un filtro tirando a sepia para darle antigüedad a la cinta que no debería hacerle falta, se debería conseguir con el vestuario, atrezzo y guión.

Una película que se deja ver (no es para el cine) pero que tampoco hará que tengas que pensar demasiado en ningún sentido.

La serie de los 4400 va ya por la tercera temporada en EEUU, pero he preferido ir desglosandola pues es facilmente indentificable.

La primera temporada (y lo que iba a se la serie completa) estaba compuesta por 6 capítulos (los 2 primeros que echaron malamente en Antena 3 son el programa piloto) en la que nos van desarrollando sin meterse en materia hasta el último capítulo la historia y el por qué de los 4400.

La trama cuenta como el planeta parece que se acerca a su destrucción por que se acerca a el peligrosamente un meteoríto pero cuando va a chocarse, reduce su velocidad y en el punto de impacto “deposita” a 4400 desaparecidos a lo largo del último siglo por todo el planeta. A partir de ahí, los américanos (como no) han de verselas para volver a poner en circulación a estas personas para las que no ha pasado ningún solo día desde que desaparecieron y están desarrollando habilidades especiales.

La historia, manteniendonos dentros de la CI-FI, está bien contada, aunque se nota que es primera temporada, con personajes verdes, sin definir del todo, pero con una historia interesante. Aunque con la temática cambiada, se la podría comprar con Perdidos, pues sigue el sistema de 1capítulo-1historia, y una historia más general por encima.

Para acabar diré que si la tratamos como una miniserie (acabando en el capítulo sexto) nos gustará bastante, aunque el final pueda ser un poco predecible, y si seguimos avanzando en la segunda o tercera temporada, va mejorando bastante el ritmo del guión

1Saludo!

Hace tiempo que quería ver esta película, su corte fantástico a la vez que oscuro la hacía distinta a lo común y el hecho de ser española no hacía más que añadirle interés. Mi ojo crítico no estaba equivocado y la película me captó desde el primer momento. Desde la primera escena en ese sobrecogedor bosque con una lluvia de polen cubriéndolo todo podemos ver que Guillermo del Toro ha cuidado los detalles de esta película hasta convertirla en una pequeña esquisitez. Eso sí, una esquisitez agridulce y a veces incluso amarga. La imagen, el sonido, el vestuario, las localizaciones, todo crea un conjunto cercano, irreal y oscuro que nos atrapa y no nos deja escapar hasta el final, manteniendo la tensión gracias al miedo, a la curiosidad y al odio.

Odio y miedo hacia el que me ha parecido uno de los villanos mejor conseguidos del cine en mucho tiempo. El Capitan, un alto mando del ejércico Nacional de Franco es un auténtico hijo de puta sin corazón que me ha recordado a Vorbis, el Exquisidor de Dioses Menores. Pero más bien es como si cogieramos a Vorbis, lo hicieramos soldado, lo metieramos en un gimnasio y le enseñáramos a comportarse como un macho ibérico, con lo que tenemos una mente de acero dentro del cuerpo de una mala bestia. A parte de este personaje, que me ha fascinado tanto como horrorizado, todos los demás también están trabajados con el mismo detalle. Las interpretaciones son más que convincentes (me encantó el acento aragonés de las cocineras) y el sonido, amplificado para los pequelos detalles (como el sonido de la navaja al afeitarse, o del cuero de los guantes al crugir, de los pasos, etc… ayuda a sentir cerca a los personajes.

Música, iluminación, efectos, cámaras, todo forma parte del conjunto, nada desentona y todo está hilvanado para conseguir una historia continua, que casi se hace corta pese a lo asfixiante.

Por otra parte la parte fantástica de la película, la historia de Ofelia, es encantadora al más puro Ende, un pequeño gran mundo fantástico oculto muy cerca del real del que nadie puede darse cuenta. Surrealismo, originalidad y oscuridad. Un precioso conjunto para los amantes de lo gótico.

En definitiva, me encontré con una película que me mantuvo en tensión, esperando cada paso, atendiendo a cada palabra. Como ya he dicho movido por emociones a veces más agradables que otras, pero eso si, siempre emocionado. Es difícil mantenerse distante ante esta película. Si le gusta la fantasía, el cine de terror, de intriga o simplemente quiere ver a un villano como hace mucho no conocíamos, pase a verla, no se arrepentirá.

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