Liceo Blanco

February 24, 2008

Zodiac

Filed under: General - Anothnio @ 10:43 pm

Muy buenas, hoy quiero hablar de esta película, que acabé descubriendo el otro día… y digo descubriendo por que no sabía de lo que iba (nada de nada) por lo tanto los primeros minutos fueron muy sorprendentes y me tenían en tensión y va a ser muy corto el resumen por que quiero que se mantenga así ante un posible lector que desee verla.

Diré que la película es muy rápida, hay muchas veces en las que te entran ganas de pausarla para poder hacer una recapitulación de nombres y hechos, pero es cierto que este efecto, y otro que tiene de seguir una idea dos personajes en dos lugares distintos es muy buena y es provocada por esa velocidad en los textos.

De esta película (o por esta película?) se ha escrito un libro y como juanmi agradecerá, está dirigida por David Fincher, así que creo que te obligo a verla

1Saludo

January 8, 2008

Starship Troopers

Filed under: General, Cine, Ci-Fi - Anothnio @ 11:44 pm

Después de un debate sobre el valor de esta película y su aportación al cine, me propuse volver a verla fuera a ser que mi opinión se hubiera trastocado por el tiempo que hacía que no la veía.

He de reconocer que muchas cosas de la película no recordaba, incluso algunas había mezclado con otras, pero en términos generales fue un redescubrimiento puesto la estaba viendo con el modo crítico on.

La película me encantó, de hecho las cosas que me gustaban las he visto más potenciadas esta segunda vez, a saber…
- El estilo de película de finales de los setenta pero con la estética futurista.
- El parecido con el videojuego starcraft.
- El humor que usa.
- Parecido con otros videojuegos.

Para empezar la película es muy parecida creo recordar que al video de introducción de Starcraft: brood wars, y realmente es la misma lucha, soldados vs insectoides, pero tiene toque de otro juegos, como puede ser la telepatía que se ve en otros juegos (Ufo X-COM) y en algunas películas y series (babylon5) futurístas que “revelan” poderes psiquicos para la gente normal debido a un desarrollo del cerebro y sus funciones.

La estética es como en las películas setenteras, no se describirlo, pero es el aire que lo rodea, los diálogos, los tonos de las imágenes y sobre todo, las secuencias que nos emiten de una cadena que retransmite lo que va ocurriendo en la guerra.

La película, tiene alguna que otra historia por debajo, si queremos mirar, como por ejemplo la típica historia:
- Chico quiere chica
- Chica es un poquito estrecha y no quiere volcarse del todo con chico
- Hay una segunda chica que quiere al primer chico
en fin… lo de siempre

Invito a cualquier posible lector a que vuelva a verla y responda, estamos y estoy seguro de que no es ninguna obra maestra, pero si es una buena recopilación de “picadillos” que da un buen resultado.

1Saludo

December 12, 2007

TIDELAND

Filed under: General, Cine, Fantasía - Thoron @ 11:42 pm

SINOPSIS

Jeliza-Rose es una niña que convive con sus padres drogadictos. Al morir estos, la niña escapa a su imaginación huyendo del siniestro retrato de la realidad. Vive un caprichoso y emotivo cuento mientras va conociendo a personajes extremos y el mundo real se va volviendo más extraño a cada segundo.

¿QUÉ TAL?

Anormal. Es la definición exacta para el cine de Gilliam. Para lo bueno y lo malo. El último trabajo del hombre que ha estado involucrado en el doble de proyectos abortados de los que han visto la luz, es más esteta y enfermizo que nunca. Un coctel difícil de digerir, como demostró su paso por el festival de San Sebastián, dónde fue abucheada. Sin embargo, la indiferencia es imposible, no es un mal trabajo al uso. Su capacidad para agarrarse con uñas y dientes al cerebro es sorprendente. Desde ya, destinada a entrar en el selecto club del cine de culto.

La película cuenta con numerosos ramalazos de ingenio creativo. Su cámara es inquieta, inquisitiva, amoral y naturalista. Lo virulento de su premisa es proporcional a lo inquietante de su falta de prejuicios, de su naturalismo infantil y obsesivo, pocas veces mostrado con tanta certeza. Los juegos mentales de Jeliza-Rose son de un realismo cruento admirable. Debido a esto, la narración se resiente de momentos de inconsistencia y altibajos rítmicos, pero se consigue un realismo fuera de lo común en el hilo de las ideas de una niña. Caóticas y sin edulcorar, libres de ideas preconcebidas y evaluaciones del entorno.

Su dirección es igual de artesanal e inconexa que siempre, buscando más la belleza del plano a plano que de su conjunto. Ahora más que nunca, Gilliam parece un niño jugando con dinamita. Insolente a la par que fascinante. Sopesando los temas, es fácil entender el mal ambiente con que la recibió el prestigioso jurado snob de San Sebastián. Aunque a nosotros no se nos caigan los monóculos, en cierto modo es comprensible que no entraran en un juego tan arriesgado.

Todo un trabajo de contrastes. La imaginería de Gilliam se regodea en su plenitud, abarcando numerosas ideas de una ambigüedad inspiradoras, diseminadas con cuentagotas. Desgraciadamente, no para de tropezar. En el otro lado de la balanza, se encuentra una historia tan vacua y de desarrollo tan forzosamente descabellado, provocativo e ingenuo, que no logra encontrar un equilibrio.

Una película hecha exclusivamente para fans de Gilliam. Una declaración de intereses y una rica muestra de su mundo visual. Se pierde en su inocente morbidez y la impresión final es de haber perdido dos horas de tu vida (o habernos tomado el pelo en caso de tener monóculo).

November 29, 2007

El Secreto de Mi Exito

Filed under: General, Cine - Anothnio @ 12:28 pm

The secret of my success (es que me gusta el título en inglés :P )

La película trata de “la historia de siempre”, un joven de pueblo que quiere viajar a la gran ciudad para hacerse millonario. Que ocurre, que este chico de pueblo es Michael J. Fox, y entonces le ocurren situaciones muy interesantes.

No es una gran película, pero está bien para pasar el rato y te ríes con algunas escenas, y por supuesto hay una persecución en la que alguien corre detrás del protagonista (marca de las películas de M.J. Fox?). Me impresionarion tres cosas de la película, de 1987, y fueron la estética (que uno no sabe si reir o llorar, pero hay que ver esos cardados, esas hombreras y esas gafas de pasta!!), la “posible” crítica a los hombres de negocio, que todos son unos trepadores y van a lo suyo y todos los demás son inferiores, y el afán del protagonista por conseguir dinero (por que aunque el busque en la ciudad un gran trabajo y una buena mujer, parece que solo se centra en lo primero).

La música es… de los 80’s, no se puede decir más, puedes cerrar los ojos y por la música saber de que tipo de escena se trata (persecución, cama …) , ahora la música de cama es la de Duffman en los simpsons, así que queda genial (oooooooouuuuuuuh yeeeeeeeeeaaaaah)

Si una tarde no están muy exigentes y les cae bien este actor, no duden en verla

1Saludo ;)

June 17, 2007

Palindromos

Filed under: General, MMUDELO - MäK @ 11:57 pm

Alguien me habia dicho que se trataba de un peliculon; muy original e interesante. Y por si fuese poco la palabra “entretenida” salio de sus labios. Quienquiera que me la recomendase tiene suerte de que no lo recuerde porque estaria dispuesto a matar por una sugerencia asi. Quiza cuando pase el tiempo (hace tan solo hora y pico que termine de ver la bazofia esa) y se curen las heridas llegue a perdonarte, pero jamas volvere a aceptar tu consejo cinematografico. En fin, al lio:

La pelicula no aporta absolutamente nada. No es lenta, sino tediosa. El artista alternativo autoproclamado director de cine aburre a las piedras con una historia que el tilda de poesia. Todo esto es comprensible entendiendo que el guion fuese escrito con un colocon sobrenatural. No es que el tio se fumase un canuto, es que se cayo en la marmita de los psicotropicos de pequeñito.

Para desguazar la cosa esta que he visto (renegare de haberla llamado pelicula jamas) no me importara desvelar parte o todo el guion de la misma, suponiendo que lo tenga; pero tratare de ser ligeramente cuidadoso para no fastidiar a quien, pese a mi mas sincera advertencia, se lance a verla.

En una hora y media que se podria aprovechar mejor limpiando el aseo de un estadio de futbol se cuenta la historia de una niña llamada AVIVA (y este nombre sera una de las pocas cosas que nos remita al titulo de la pelicula) que desea quedarse embarazada. Se intenta tratar el tema del embarazo infantil, el aborto o la pedofilia mientras se viaja en un carrusel de absurdos, paranoias y sinrazones. Como ejemplo desvelare que en cada escena de la pelicula, la actriz que interpreta a la niña (de 12 o 14 años) cambia. Pasa de ser una niña de unos seis años negra, a una veinteañera alta y rubia, pasando por una cuarentona de 120 kilos; todo ello representando a la misma adolescente.

Ignorando completamente el absurdo guion y omitiendo valoracion alguna de los tristisimos actores, he de decir que la calidad tecnica o artistica brilla por su ausencia. Se puede encuadrar en la serie B, C, D o lo que os parezca… No existe ningun tipo de calidad tecnica incluso teniendo en cuenta los escasos medios con que contarian. Y en el plano artistico, se dan secuencias de planos tipicos y repetitivos con algun lamentable intento innovor que no funciona ni de lejos. ¿Iluminacion? ¿Audio? ¿Montaje? Eso lo dejamos para las peliculas de verdad.

En definitiva, se monta hora y veinticinco de metraje para culminar con un monologo que deberia empequeñecernos de emocion pero que no consigue mas que hacernos decir “y tanto rollo para esto?”. No hay absolutamente nada, y digo NADA, que yo salve de esta pelicula. De hecho incluso habria dejado de verla (y eso es exageradamente extraño en mi) de no tener la esperanza de que el final me resultaria al menos curioso, pero que va: mas bazofia aun.

Mi consejo es que bajo ningun concepto vean esta “pelicula”. No pierdan el tiempo, no malgasten sus vidas en esto porque hay cosas mejores que hacer. Y ya que yo he tenido la desgracia de perder hora y media de vida en verla, que alguien saque partido y pueda dedicarse a otra cosa.

PD: Se pueden encontrar decenas de criticas que hablan con palabras bonitas de la metafora, el mensaje o la emocion de la sala. Bien, me da lo mismo el numero de modernillos o verdaderos amantes del cine que puedan entrar aqui en un futuro a criticarme por hacer juicios de valor o lo que quieran: lo que hace este (Philippe Barcinski o Todd Solondz) es una mierda -asi de clarito- y casi ni siquiera intento dar mi opinion, sino que intento ser objetivo.

May 15, 2007

Arañahombre3

Filed under: General - Chino @ 10:20 pm

Hola a todos. Aquí está mi primera crítica en Liceo Blanco :-) Y quién sabe si la última, porque conociendo mi nivel de vagueo… :-(

En cualquier caso, tu amigo y vecino Spidey se merece que invierta parte de toooooodo del tiempo que paso vegetando viendo películas. Bueno, enfretémonos a esta crítica de modo caótico y absurdo. Rebatiendo argumentos tal y como se me ocurran pero sin que se note mucho que ya lo tenía todo pensado.

Fatal me parece, Antonio, que te hayas alejado de esa manera de la senda del vigorizado friki, y te hayas adentrado en la jungla del lector moñas de DC. La nave de Wonderwoman no te deja ver el bosque. La sana y obvia realidad, es que Spiderman 3 mola infinitos millones. Mola más que follar con un bombón que encima te da dinero. Mola incluso más que encontrarte un “¡teletransporte gratis, ya!” en un callejón, rodeado de Skinheads armados, desnudo, granizando y con tu madre gritándote “¿Por qué tu padre no me empujó por la escalera?”. Incluso teniendo infinitos millones de pequeños fallos, acabas saliendo con una sonrisa y con el estómago sufriendo el atracón de palomitas. Porque no se concibe ver este espectáculo sin palomitas. Es como bailar sin música o practicar Pilates.

Una crítica ligera como la ensalada:

Indudablemente es la mejor de las 3. Todo esto bajo mi perspectiva, que como todos sabéis, es la única a tener en cuenta. La película no tiene un guión magistral ni unas interpretaciones inolvidables. Tampoco tiene una profundidad sobrecogedora, ni un abrumador mensaje sobre la sociedad decadente que nos absorve y bla, bla, bla… Por Dios, estamos hablando de Spiderman, ¿en qué momento alguién se perdió por el camino? Trata de un fulano que se pega a la pared y lucha en mallas contra despojos aún más raros que él. ¿Quién esperaba encontrar algo distinto a lo que ha encontrado? En mi opinión, esa es con diferencia la principal virtud de la película, su falta de pretensiones. Incluso siendo tan escandalosamente cara, tiene clara su frívola naturaleza de franquicia y su fin. Llegar a todo el público y divertir. Sin más ni menos. Y lo consigue con creces. Es una montaña rusa de entramado poco arriesgado pero firme. Ante una historia de cómic claramente irreal, Sam Raimi se lo toma a guasa con el suficiente respeto como para resultar coherente y los momentos dramáticos justos para darle un ridículo pero necesario matiz dramático. Pocas veces la ingenuidad ha ayudado tanto a sobrellevar el conjunto. Incluso, durante unos instantes, la sensación (ya vigente en las dos anteriores) de estar viendo un episodio muy caro de “Xena”, nos embarga de manera deliciosamente pueril (¡tooooma frase, Gasset! :-D ). En resumen, Spiderman 3 es justo lo que cabía esperar y no decepciona. A menos que intentes sacar Ferrero Roché de un paquete de Pringles.

Ahora a rebatir. Tranquis, sin spoilers… de Spiderman.

¿El guión lento? Xonxo, eres un galimatías. Pero si son dos horas y media de desenfreno salpicado de humor… De hecho, cuenta tantas cosas (argumentalmente es mucho más densa que sus antecesoras), que es imposible que la acción se detenga. Los cambios de ritmo son lógicos, y de hecho muy agradecibles. Es cierto que muchas conversaciones parecen escritas por el apuntador del mecánico de Sam Raimi, pero ni siquiera estas llegan a molestar. Se aceptan dentro del marco desprejuiciado y socarrón general. Sólo un pequeño plano de 2 segundos resulta comicamente añejo, y lo peor es que seguro que venía en el guión. Spiderman sobre un edificio con una gran bandera de barras y estrellas de fondo. God bless America!! El nombre real de Tails es “Miles Prower”.

El flequillo de Peter Parker es uno de los muchísimos detalles ridículos, aunque simpáticos de la peli. ¿Se podría haber expresado de otro modo más inteligente su hormonal maldad? Pues sí, pero esta es sencilla, molona y simpática. Tres palabras que definen su espíritu. El en final de la peli de Super Mario, Koopa se transforma en dinosaurio.

El “camarero de Los Simpson” es nada menos que (pronúnciese de rodillas y besando la tierra) “El-Señor-De-Todas-Las-Cosas-Vivas-La-Luz-Y-El-Sol, Bruce Campbell”. ¿Cómo puede osar cualquiera tan solo en pensar negativamente en El Que Permite Que Sigamos Vivos Por Su Gracia y Sabiduría (junto a Chuck Norris)? La mitad de la taquilla se ha conseguido por que este Gallardo Inmortal presta unos minutos de su sagrado tiempo a deleitarnos con Su Atractivo Sexual y Su Porte Aristocrático. Además de darnos una lección sin mácula de perfecto francés, idioma que aprendió mientras firmaba el tratado de paz mundial y ganaba el cinturón negro en el torneo universal de lucha definitiva (ex aequo junto a Chuck Norris).
El peor castigo merecería tan sucia falacia. Sin embargo Bruce Campbell te perdona. Porque Él es Gloria y Justicia. Al final de “La furia de dragón” Bruce Lee gana a Chuck Norris. El contrato establecía la muerte de Bruce Lee años después en agradecimiento por tocar a Chuck.

¿Que la banda sonora es mala? Te lo dice el que besa los lugares por los que pasa Danny Elfman (admitidlo, frikis enfermos y modernillos góticos: Él es el responsable del 70% del éxito de Tim Burton), no desmerece en absoluto a las anteriores. Esta la firma Christopher Young, tras la huida “por diferencias creativas” de Danny Elfman. Por fortuna, poco importa el cambio, ya que Young es otro todo terreno que puede con cualquier cosa que le echen. De hecho alcanza momentos realmente sublimes, como en la creación del Hombre de Arena. Aunque es cierto que tiene la característica de fundirse con las imágenes más que las de Danny, no por ello es inferior. De hecho, muchos dirán que es mejor por esta capacidad. Siendo discreta, es ágil y solvente. Y le saca más partido al fabuloso y enérgico tema central del que le sacó Danny Elfman. En “independence day”, al final ganamos nosotros porque los extraterrestres son gilipollas.

Volviendo a la senda del frikismo, el plano en el que la gente le hace fotos a Mary Jane se puede deber a que el personaje es actriz y además debuta en Broadway. Pero vaya, también puede ser un fallo extremadamente tonto. Que cada cual escoja su favorita, como en los petisos de Superlópez. Ya van dos referencias, tengo mono de Jan. Leonardo Dicaprio muere en “Titanic”.

La controversia de muchos fans sobre el traje de Venom (o Veneno, pa jodé a los gilis que prefieren rasgarse las vestiduras antes que decirlo en español porque en inglés mola más), es una chorrada supina. Las masas enfervorecidas levantan sus antorchas al grito de “¡No es igual que en el cómic!” Claro, mamelucos, ¿sabéis la paja mental que hay que organizar para contarlo igual que en el cómic? Las guerras secretas y toda la pesca. Si preferíais la correcta versión de la serie de dibujos, pues aquí tenéis un remiendo, como mínimo, aceptable. Que tampoco da tiempo de darle un nacimiento Shakesperiano a la mancha negra de las narices. Y respecto a que se fusione con el traje y no con Peter… ya deberíais haberos dado cuenta de que a Raimi se la suda la linea argumental del cómic. Es sólo una referencia de la que partir, él tira por el lado “realista” de la cuestión. Y seamos “realistas”… que un ente llegue y se fusione contigo, daría lugar a demasiadas preguntas complicadas y enfarragosas. Es más “lógico” y menos “complicado” (joder,cuantas comillas) hacer que se fusione con el traje. Además, el friki medio olvida que Spiderman es una historia que tiene que llegar a todo el mundo, incluso al que no tiene ni zorra de quién es Veneno. Por favor, menos pajas mentales y más manga larga. Si de niños fuimos capaces de tragarnos que Veneno (¡Veneno!¡Veneno!¡Veneno!) se podía fusionar con Peter, ¿por qué no podemos creernos ahora que lo haga con su traje? ¿No te parece que es una somera chorrada que ni cambia al personaje ni la historia? ¿No lo crees? Pues vete a ver “Superman”, dónde parece que nadie se ha preguntado como puede tener un hijo. Y además, Bruce Willis está muerto y Thomas Jane es una mierdecilla de Punisher. O de Francisco Castillo, cómo prefieras.

Con esto y un bizcocho, hemos acabado. Que ya son las 5:10 y mañana no me quiero levantar a las 15:00. Aunque indudablemente lo haré… Para críticas dejad comentarios. Para góticos, modernillos, bakalas, skinheads y demás frikis de distinto palo que yo, dejad vuestras solicitudes de palizas y las iré cumplimentando una a una.

Y dad gracias a que no he dicho quién es el asesino de Laura Palmer, porque eso SÍ es una putada. xD

Chino

May 14, 2007

Spiderman3

Filed under: General - Anothnio @ 11:36 pm

Haré esta crítica en dos partes, primero sin desvelar nada y luego develando cosas de la película.

Primera parte.

Si quieres ver una película de super heroes, no vayas a verla.
Si quieres ver una película de spiderman, no vayas a verla.
Si quieres ver una película de efectos especiales, puedes verla.

La trama de la película, da ya un estirón y se serpara completamente de la línea argumental del comic, no solo en vestuario si no en opciones que se toman en la película. El guión en si de la película, es lento y eso se nota, aparte de que tiene muchos cambios de ritmo y algunas cosas que se podrían expresar de mejor forma (como por ejemplo ese flequillo que demuestra el mal de spiderman y a mi me recuerda no se por que a supermán).

La banda sonora creo que no tiene, por que yo lo único que recuerdo es la musiquilla carrillón en algunos momentos de “va a empezar la acción” y nada más, y creo que una buena banda sonora ha de competir casi con el protagonismo de la película.

Los efectos son geniales, he de reconocer que las escenas del hombre de arena están muy bien trabajadas aunque algunas peleas, sobre todo la primera con el duende, es demasiado rápida para mi gusto, y un pelín larga.

Me hizo mucha gracia que como a 2/5 de la película, hay una escena en la que se ve a MJ yendo al trabajo, creo recordar, y se ve paseando rodeada de gente y a 2 o 3 metros detrás de ella, un grupo grande de personas quietos, mirandola a ella y haciendo fotos, así que probablemente sea una escena grabada “en directo” que les ha salido mal.

(more…)

November 25, 2006

The Illusionist

Filed under: General, Cine - MäK @ 5:17 pm

En primer lugar quiero aclarar porque escribo la critica de El ilusionista si Anothnio acaba de comentarla. Bien, esta claro: hemos visto peliculas distintas.

the illusionist1

Desde que aparecio la segunda linea de creditos iniciales me di cuenta de que iba a ser una pelicula que me iba a gustar. Y es que pese a que hoy en dia suele haber bastante trabajo en los creditos iniciales de una pelicula no se suelen conseguir resultados realmente convincentes. En este caso no hay ningun alarde creativo ni una secuencia de fondo clave para el transcurso de la pelicula; es mucho mas sencillo: se trabaja para acercar al espectador a la Viena del siglo XIX -donde transcurre el filme-. Una satisfactoria tipografia, un filtro de envejecido sepia, algunas imagenes desenfocadas de fondo y una magnifica banda sonora resultan lo suficiente como para adentrarnos de un modo hipnotico en el teatro.

Y aqui es donde se inicia la pelicula, en el teatro. Y eso es todo. Podemos afirmar que nos sentamos en una butaca de cine para presenciar una obra repleta de magia teatral. La composicion del guion no rebosa alardes, no juega con el tiempo ni con complejos giros de guion. Casi me atrevo a decir que tiene una composicion tipica del cuento infantil, pero no importa. Esto no es un inconveniente en ningun momento porque minuto a minuto la relevancia del guion va quedando a un lado en favor del embrujo de la pelicula.

Las actuaciones tampoco resultan brillantes, aunque si correctas en todo momento. Edward Norton tiene un papel interesante, pero no destila suficiente complejidad como para que pueda lucir el gran actor que lleva dentro. Jessica Biel tambien cumple con su personaje pero sufre una traba similar a Norton; su papele es, quiza, demasiado sencillo como para que se pueda ver recompensado con el reconocimiento popular. Rufus Sewell, por otro lado, si que hace un trabajo destacable que puede incluso llevarle a una nominacion al actor de reparto, aunque probablemente este honor recaera sobre Paul Giamatti; actuacion con la que me quedo por su conviccion y naturalidad a la hora de mostrar esos dilemas a los que se ve sometido durante la pelicula.

Buscando el apartado tecnico he de decir que no hay pegas. La ambientacion es maravillosa. Desde los escenarios exteriores hasta los interiores, se aprecia que ha habido una profunda intencionalidad. Los trajes de epoca, el mobiliario, los carruajes… todo colabora a empacar ese entorno decimononico* vienes. La iluminacion soberbia, sin mas. La fotografia bastante buena con momentos de puntual brillantez. Esto lleva a que en ocasiones parezca que contemplamos un Rembrandt en armonioso movimiento. Y eso si, para armonia la banda sonora: genial. Todo el mundo corriendo a comprar (o descargar) la BSO porque no tiene desperdicio. Esta estupendamente engarzada con la historia y se hace esencial en algunos instantes.

el ilusionista

A la hora de encuadrarla en un genero yo diria que se trata de un drama con pinceladas de romance y fantasia.
No se hasta que punto puede resultar predecible, quiza un poco, pero no tiene la menor importancia a la hora de apreciar la pelicula. Es un baile de contrastes entre ilusion y realidad, fe y raciocinio, el pueblo contra el tirano o David contra Goliat. Las ilusiones de Eisenheim -que asi es como se llama el ilusionista- no son creibles si no entramos en la fantasia, pero ¿que mas da? son un alarde de poesia, pinceladas de color en un mundo sepia, una metafora o -si quieren verlo asi- magia.

En definitiva es una pelicula excelsa. Vayan a la mejor sala del mejor cine de su ciudad (a ser posible un lunes a medio dia para que este vacia) y gocen de esta obra de arte -no de cine, sino de arte- que dudo mucho que, si saben que van a ver, les defraude. La mejor pelicula que he visto en lo que va de año con total seguridad y posiblemente una de las mejores que he visto en bastante tiempo. Yo ya tengo mi candidata al Oscar.

PD: Estuve a punto de quedarme a ver una segunda sesion consecutiva tan solo para apreciar los detalles por segunda vez. Como cuando te paras en el museo frente al Guernica y casi no quieres dejar de mirar (salvando las distancias, valgame Dios!).

*me moria por soltarlo!

October 23, 2006

La Cosa

Filed under: General - Anothnio @ 10:40 pm

Permitanme ser un poco contradictorio, si me preguntan por la película. La primera impresión que les diría es que es una película genial, pero luego cuando me pongo a pensarlo fríamente me doy cuenta de que no es tan buena, aunque no quiere decir que no sea un clásico y de hecho pienso que debería verse.

La película nos plantea una situación de aislamiento en la que una decena de hombres se encuentran atrapados en una campamento en mitad de la nieve y ocurre un suceso a partir del cual empiezan a ocurrir distintas muertes dentro de las instalaciones.

El principio la película cuenta con unos efectos (de la época 1982) bastante buenos pero parece que al final de la trama tiende más al gore y a mostrar imágenes asquerosas que a hacer algo menos ostentoso pero con mejor acabado.

Se intenta mantener un suspense con quien es el “asesino” que está acabando con ellos y se consigue un poco de misterio, pero que apenas llega a mantenerse, sin tener tampoco ningún climax.

Pero como he dicho antes, recomiendo verla

1Saludo!

Continue leyendo para leer trama de la película
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October 16, 2006

Longest Journey: Dreamfall

Filed under: General - Juanmi @ 10:58 pm

Hacia mucho que no jugaba una buena aventura, que un argumento no me enganchaba de esta forma y me hacia meterme en la historia como un buen libro, este juego ha vuelto a conseguirlo. Longest Journey Dreamfall es la segunda parte de la serie Longest Journey (y digo serie porque si no sacan una tercera los fans histéricos destrozaremos las oficinas de Aspyr para exigirla… ) Y tal vez no supere a su predecesor en originalidad o longitud, pero desde luego que está a la altura en cuanto al argumento y la capacidad de llegar y de conmover al jugador.

Zöe

En cuando a gráficos está un poco por debajo de los mejores juegos actuales, pero las aventuras nunca están a la vanguardia de la tecnología ni lo necesitan. Sin embargo podremos ver escenas realmente bonitas, escenarios de fantasía que harían enrojecer de envidia al mismísimo Michael Ende y algunos efectos muy conseguidos. Las partículas, las luces, algunos shaders, todo se convina bastante bien y si bien podría haber sido una auténtica obra maestra con unos modelos algo mejores y una animaciones más realistas (en este sentido me imagino este juego con los modelos y las animaciones faciales de la calidad de HL2 y casi lloro de pena de que no sea así ;P) el conjunto es bastante completo y resultón.

En cuanto a jugabilidad, aunque ligeramente consolero no se hace nada incómodo de manejar con el teclado y el ratón y en ningun momento la aventura pierde ritmo por culpa de este punto. Las peleas sin embargo son bastante irrelevantes, aunque le añaden algo de variedad al juego y posibilidades al argumento (hasta ahora en las aventuras siempre se dejaba ko a un enemigo con una poción o alguna estraña combinación que le hacía recibir un golpe de un objeto inanimado…).

Pero los puntos fuertes de este videojuego no son esos, uno de ellos ya lo he nombrado, el argumento es atractivo, actual y a la vez clásico, aunando ciencia ficción y fantasía, como su predecesor en este sentido un 10 (bueeeno, un 9.9 por si acaso… :P ) Y el otro punto fuerte es el sonido. La banda sonora es una delicia para el oido, con temas cantados, instrumentales con piano, jazz, algo más electrónica a veces… Nos conduce y nos acompaña en la aventura de forma magistral, como hacía mucho que no veía. Además efectos sonoros cumplen muy bien su papel y las voces inglesas (he disfrutado de la versión original, no puedo hablar de la española…) son muy buenas, los actores de doblaje superan con creces a sus actores virtuales, lo que a veces da un poco de pena, porque queda un poco triste un monigote no muy efusivo con una voz realmente volcada… (un clarísimo ejemplo es el vendedor de especias del mercado).

Del argumento no contaré nada, solo que va en la linea del anterior pero esta vez a mi se me ha hecho más adictivo y más actual, menos de cuento de hadas. Los personajes están muy logrados, muy vivos, con sus motivaciones, sus secretos y miedos, con un pasado y un destino… Destacables en este aspecto los caracteres de Zöe (la protagonista), de la que eres más partícipe (mola eso de elegir el estado de ánimo en las conversaciones y de que cambien algunas cosas -diálogos más que nada-) April, la protagonista de la primera parte, que en esta es un personaje secundario al cual también manejamos y que tiene muchas inquietudes por resolver. Crow, ese pájaro me cae muy bien ;) Liv, la amiga informática (yo quiero una así ;P). Y por supuesto Wonkers, que es realmente encantador con esa voz grave a lo Teddy en IA, fantástico. Tengo una cosa clara y es que la primera compañia que saque un juguete como Wonkers, Teddy o la pequeñita de Chobits a un precio adsequible triunfará a nivel mundial.

Es evidente que las aventuras gráficas no son como las de antes, y es que en casos como este han evolucionado. Es otro tipo de juego, no es tan importante plantear puzzles imposibles, de ingenio endiablado o en los que necesitamos rastrear el escenario con un cepillo de cientes. Ahora lo importante es contar una historia y sumergirte en ella, creo que en este sentido la serie Longest Journey consigue estar como a medio camino entre un libro y una película. He leido quejas en cuanto a la longitud de los diálogos y la falta de puzzles, pero me parece que es que la gente necesita sentarse un poco y dejarse de tiros y de retos para también oir de vez en cuando. A mi también me gustaban los puzzles de Monkey pero sinceramente prefiero no quedarme atrancado y no perder el enganche del argumento si es bueno.

Resumiendo, un argumento de libro, un sonido de película, pero un acabado solo notable por culpa de las animaciones. Una pena pero supongo que había que decidir en que invertir el dinero y sinceramente lo prefiero así que con peor doblaje o sin esa preciosa banda sonora.



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Longest Journey en Meristation
Longest Journey: Dreamfall en Meristation