Liceo Blanco

Hace tiempo que quería ver esta película, su corte fantástico a la vez que oscuro la hacía distinta a lo común y el hecho de ser española no hacía más que añadirle interés. Mi ojo crítico no estaba equivocado y la película me captó desde el primer momento. Desde la primera escena en ese sobrecogedor bosque con una lluvia de polen cubriéndolo todo podemos ver que Guillermo del Toro ha cuidado los detalles de esta película hasta convertirla en una pequeña esquisitez. Eso sí, una esquisitez agridulce y a veces incluso amarga. La imagen, el sonido, el vestuario, las localizaciones, todo crea un conjunto cercano, irreal y oscuro que nos atrapa y no nos deja escapar hasta el final, manteniendo la tensión gracias al miedo, a la curiosidad y al odio.

Odio y miedo hacia el que me ha parecido uno de los villanos mejor conseguidos del cine en mucho tiempo. El Capitan, un alto mando del ejércico Nacional de Franco es un auténtico hijo de puta sin corazón que me ha recordado a Vorbis, el Exquisidor de Dioses Menores. Pero más bien es como si cogieramos a Vorbis, lo hicieramos soldado, lo metieramos en un gimnasio y le enseñáramos a comportarse como un macho ibérico, con lo que tenemos una mente de acero dentro del cuerpo de una mala bestia. A parte de este personaje, que me ha fascinado tanto como horrorizado, todos los demás también están trabajados con el mismo detalle. Las interpretaciones son más que convincentes (me encantó el acento aragonés de las cocineras) y el sonido, amplificado para los pequelos detalles (como el sonido de la navaja al afeitarse, o del cuero de los guantes al crugir, de los pasos, etc… ayuda a sentir cerca a los personajes.

Música, iluminación, efectos, cámaras, todo forma parte del conjunto, nada desentona y todo está hilvanado para conseguir una historia continua, que casi se hace corta pese a lo asfixiante.

Por otra parte la parte fantástica de la película, la historia de Ofelia, es encantadora al más puro Ende, un pequeño gran mundo fantástico oculto muy cerca del real del que nadie puede darse cuenta. Surrealismo, originalidad y oscuridad. Un precioso conjunto para los amantes de lo gótico.

En definitiva, me encontré con una película que me mantuvo en tensión, esperando cada paso, atendiendo a cada palabra. Como ya he dicho movido por emociones a veces más agradables que otras, pero eso si, siempre emocionado. Es difícil mantenerse distante ante esta película. Si le gusta la fantasía, el cine de terror, de intriga o simplemente quiere ver a un villano como hace mucho no conocíamos, pase a verla, no se arrepentirá.

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Página oficial

Antes de hacer más críticas (aun tengo pendientes muchas que están en el tintero esperándome, ¿quién comentará antes Gattaca? ) Quería crear un pequeño sistema de evaluación con algunas imágenes (aunq sea para usarlo yo, no sé mis compañeros si quieren tener uno o no…). Pero acabo de ver esta delicia de película y no he podido impedirme el comentarla.

Hace tiempo ( cuatro años ya, las ilusiones duran mucho si se sabe esperar, y se disfrutan más si se las deja que el destino las cumpla ) cuando vi de anunciar esta película vi que tenía algo distinto. No es que fuera cine español. Hay mucho cine español y no todo es igual, es un micro mundo casi más variado que el vasto imperio de Hollywood o el de Bollywood si me apuran. Esta película tiene algo que te llama, algo que atrae, algo que tienen siempre los gritos de libertad y de naturalidad.

Archero Mañas (El Bola) ha realizado, gracias sobre todo a grandes actores y a poco artificio una historia que habla del arte, de la sociedad, de los sentimientos y de qué merece la pena. Una película de las que yo llamo de visión obligada, que debería discutirse en las clases de filosofía (por favor, que alguien le diga a los profesores de instituto que la lógica de Kant y las diatrivas de Nietzsche no le enseñan nada a una persona de 17 años) Como otras tantas olvidadas en el cajón de las “no comerciales”.

Discutiendo ya de cine, la cámara, el maquillaje, el vestuario y por supuesto, los actores son estupendos. El ambiente real, cercano y completamente creible de la cámara (cámara digital en las actuaciones de calle, fotografías) la iluminación o la música se hace palpable gracias a la actuación. Oscar Jaenada es el motor del argumento y el de la película. Junto con él, o orbitando alrededor de él (en el guión y en la escena) el reparto de esta película consigue que de verdad creamos en ella, que nos olvidemos que estamos viendo una película. Cuando acaba, como ocurre con los buenos libros, te preguntas qué será ahora de esos personajes, que estaban tan vivos mientras leías, y que derrepente han desaparecido al cerrar la contraportada.

El formato de documental para una historia de ficción (y algo más de tiempo para disfrutar de las actuaciones callejeras) es lo único que podría discutírsele a este película, que como digo, sino fuera porque ninguno recordamos esas noticias y porque las edades de los entrevistados y los chavales no concuerdan, podríamos creernos. Pero a mi me parece que encaja perfectamente con el espíritu, fuera de hacer algo más o menos correcto, Mañas utiliza los medios que le parecen necesarios para hacer la película lo más real posible y esto incluye dar una pequeña vuelta de tuerca a la ficción planteándola como real, no de cara a la película, sino de cara al espectador, con esas entrevistas intercaladas a lo largo de la película.

Esta vez, en lugar de regañar voy a citar y es que ciertamente el personaje de Alfredo es el personaje Quijotesco, español en muchos modos, que prefiere vivir de las ilusiones aunque eso le lleve a un fracaso ya de sobra conocido. No dejen de verla, pues no se arrepentirán siempre que gusten del buen cine y de las buenas historias.

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Ficha Técnica
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Otras críticas:

- La Butaca

Más de una vez me habían recomendado ésta película de Isabel Coixet antes de que ayer me decidiera a verla, y la verdad es que a uno le recomiendan tantas cosas que tampoco puede atender a todas, pero no desatiendan a mi recomendación y véanla.

Con tan solo el primer minuto ya podemos ver que ésta no será una película normal. Con algunos minutos más vemos que no es una película manchada por las malas costumbres de Hollywood. Es una película íntima, que cuenta una historia palpable y que te hace sentir empatia por cada personaje, comprender sus pequeñas manías, disfrutar con sus chistes personales.

Estamos ante un drama, un drama terriblemente triste, pero a la vez encantador porque está plagado de los pequeños detalles que todos tenemos. Lo bonito es que no se preocupa de los asesinatos o las intrigas de otros dramas. Son los grandes desafíos cotidianos los que marcan el ritmo, el carácter y el ambiente de la película.

En cuanto al nivel técnico la pelicula es bastante buena. Los encuadres de primerísimos planos, muy íntimos, solo resultan molestos en un par de ocasiones. La iluminación, los escenarios, nada sale de tono para conseguir inmersión en la realidad. La banda sonora no aparece sola, tiene que venir de una radio (o de un fantasmagórico músico callejero). Y consigue sacarte de la escena anterior para contarte la nueva historia que viene.

Una pena, sin embargo que no se haya redondeado la película con unas actuaciones realmente convincentes, y que además éstas estén empobrecidas por el mal doblaje. La única que se salva de la sequedad y la ambigüedad expresiva es la protagonista (Sarah Polley, nominada a un Goya a mejor actriz por su actuación), que si consigue captarnos desde la primera toma. Los demás personajes resultan más de una vez poco convincentes o demasiado sosos, lo que hace restar algún entero a la película.

Resumiendo, una película realmente preciosa que no hay que perderse, que podría haber acabado en el cajón de las grandes obras si se hubiera cuidado un poco más la cámara y la actuación, pero que aun así sigue mereciendo una buena nota, un pequeño aplauso y unas cuantas lágrimas.

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Ficha de la película.

Otras críticas: